Дизайн текстиля. Как найти свой стиль

Всем привет! Выходные закончились и я с удовольствием начинаю трудовую неделю))) Стараюсь рисовать больше живыми материалами. А если точнее, то цветные карандаши меня просто заворожили))) Уже выложила 2 проекта, нарисованных цветными карандашами на Behance.net  А вообще у меня сегодня интересная тема в моем проекте Дизайн тектиля - поиски своего стиля. Как найти свой стиль в иллюстрации? Зачем он нужен? И что с ним потом делать? Это сложные вопросы и однозначного ответа на них нет. Просто хочу порассуждать и высказать свое мнение.

 Что такое стиль в иллюстрации? 

Это некая комбинация приемов, материалов и техник художника/иллюстратора, по средствам которой автор создает свои работы. Стиль как правило узнаваем и имеет отличительные черты. 

Зачем нужен стиль и нужен ли он вообще?

Я считаю, что иллюстратор должен находится в поиске стиля. Набор каких-то приемов и техник постепенно выработается у любого практикующего иллюстратора. Стиль, он как родной язык, состоит из привычных вам фраз и оборотов. Со временем иллюстратор находит те самые слова, которыми ему привычнее и легче рассказывать свою историю. На это правда понадобится немало времени, но оно того стоит)) В тоже время я часто встречаю мнение, что иллюстраторы страдают, что они застряли в одном стиле. Я считаю, что стиль - это не приговор. Если ты нашел свой стиль - это не причина останавливаться. В жизни должны быть творческие эксперименты и надо этого не бояться. Так же и те, кто еще только начинает и не нашел свой стиль не должны унывать. Бывает люди думают "А у меня нет своего стиля, значит я не настоящий иллюстратор". Это не так! Наработка стиля - это постоянный процесс. Надо работать над ним постоянно.

Зачем искать свой стиль?

Я уверена, что каждый успешный иллюстратор в свое время осознал, что его уникальность - это его оружие. Да, художник должен хорошо рисовать с натуры, повторить какой-то классический прием, но именно уникальность и приносит востребованность и интерес у клиентов. К вам не будут приходить клиенты за геометрическими паттернами или набором флэтовых бизнес-иконок. (да, возможно разовые заказы и будут, но наврятли на этом можно построить карьеру иллюстратора). То, зачем приходят клиенты - это ваш уникальный почерк и видение мира. Здесь можно возразить, мол бывают такие клиенты всякую чушь заказывают... Я думаю, что надо исходить из того, что показывать в портфолио. Согласитесь, что покажем - то и закажут нарисовать))))

Я ищу свой стиль. Ищу материалы, которые мне по душе. Я очень подробно изучила эту тему сделала некоторые пометки для себя. Если вы тоже в поиске, возможно что-то пригодится и вам. Вот некоторые правила, которые я для себя выделила:

1) Попробовать все возможные материалы. Изучить, какие техники для них использовать. Я, например, нашла, что мне интересно и получается рисовать линером. Я в восторге от акварели, но увы это не мой материал, разве что пятна на стоки порисую. Не думала, что так понравится рисовать карандашами. Еще хочу попробовать акрил.

2) Самый частый совет - анализировать работы, которые вам нравятся. Изучать цвета, композицию, приемы исполнения.

3) Копировать эти работы. Копировать, чтоб изучить работу, что чувствовал художник. Это обязательный пункт в процессе обучения

4) Делать больше зарисовок с натуры. Быстрых скетчей. Я завела скетчбук и балуюсь там))

5) Так же желательно завести артбук, чтоб рисовать и творить лично для себя. Изливать душу.

6) И самое главное - чтоб найти свой стиль надо рисовать долго и много. Возможно, это сложно, но надо добиться того, чтоб это было любимым занятием))) 

В завершение, хочу дать вам волшебного пинка - идите и рисуйте)))